Techniki Projekcyjne I Arteterapia: Podobieństwa I Różnice

Wideo: Techniki Projekcyjne I Arteterapia: Podobieństwa I Różnice

Wideo: Techniki Projekcyjne I Arteterapia: Podobieństwa I Różnice
Wideo: PLASTYKOTERAPIA - Arteterapia drogą do twórczej integracji - 2020/2021 2024, Może
Techniki Projekcyjne I Arteterapia: Podobieństwa I Różnice
Techniki Projekcyjne I Arteterapia: Podobieństwa I Różnice
Anonim

Często dochodzi do nieporozumień między testami rysunkowymi, projekcyjnymi technikami diagnostycznymi, projekcyjnymi technikami terapeutycznymi i arteterapią. Zobaczmy, co ich łączy i jakie są różnice.

To, co ich łączy, to to, że we wszystkich przypadkach wykorzystywane są rysunki lub obrazy (przygotowane wcześniej lub narysowane przez klienta), a także sam mechanizm, na którym zbudowana jest praca - mechanizm projekcji - gdy klient niejako, przenosi swój stan wewnętrzny na obiekt zewnętrzny (obraz, rysunek lub inny wytwór kreatywności).

Różnią się celami, zadaniami, procesem wykonywania pracy i osiągniętym rezultatem.

Są więc metody diagnostyczne i terapeutyczne. Obaj mogą pracować albo z gotowym obrazem (zestawem kart), albo z wytworem kreatywności klienta (klient może rysować, rzeźbić z gliny lub plasteliny, utkać mandalę, zrobić lalkę itp.).

Metody diagnostyczne mają na celu zbadanie osobowości klienta lub wszelkich indywidualnych aspektów osobowości i charakteru interakcji z innymi ludźmi (na przykład manifestacja konfliktów intrapersonalnych, zainteresowań i motywów osoby, poziom przystosowania i poziom kreatywności aktywność, manifestacja charakteru relacji w rodzinie lub w zespole itp.) itp.). Podczas testu, w przypadku pracy z gotowymi obrazami, badacz przekazuje klientowi zestaw kart z obrazami (mogą to być plamy, kleksy, komiksy z pewnymi sytuacjami społecznymi itp.) i prosi o opisanie co widzi na tych kartach, opisuje wątki sytuacji społecznych, charakter postaci itp. W przypadku rysunku badacz prosi klienta o narysowanie rysunku na zadany temat, np. „Nieistniejące zwierzę”, „Dom, drzewo, osoba”, „Kaktus”. Ponadto badacz interpretuje odpowiedzi lub rysunek klienta zgodnie z kluczem odpowiadającym testowi, a także biorąc pod uwagę jego osobiste doświadczenia i percepcję. Badacz może, ale nie musi przekazywać klientowi informacji zwrotnej. Metody te są bardziej nastawione na pozyskiwanie informacji przez samego badacza niż na dostarczanie informacji klientowi. Mogą być wykorzystywane na przykład przy ubieganiu się o pracę, podczas prowadzenia badania klinicznego lub jako doradca psychologa w celu wyjaśnienia sytuacji.

Istnieją również diagnostyczne techniki projekcyjne, które nie są związane z rysowaniem, na przykład test niekompletnych zdań.

Ponadto w dzisiejszych czasach popularność w Internecie zyskały metody projekcyjne z kluczami publicznymi, w których internauci są zapraszani do samodzielnego prowadzenia badań i odszyfrowywania wyniku – dla rozrywki. Wyniki takich badań nie zawsze są wiarygodne i nie zawsze bezpieczne. Doświadczony badacz przed wyciągnięciem wniosków przeprowadza kilka testów w celu wyjaśnienia tej samej kwestii, a także może przeprowadzić rozmowę z klientem w celu wykluczenia przypadkowości wyników lub np. wpływu na wynik niektórych zdarzeń w życie klienta (na przykład, jeśli klient raz przeżył pożar w domu, wówczas technika z rysunkiem domu może dać zniekształcony wynik, jeśli ten fakt biografii klienta nie zostanie wzięty pod uwagę). Badacz formułuje również informację zwrotną tak, aby była zrozumiała i bezpieczna dla klienta. Wyniki sprzężenia zwrotnego, niezależnie odszyfrowane przez klucz, mogą szokować osobę. Na przykład wynik testu może powiedzieć „jesteś utajonym homoseksualistą”. A co człowiek powinien zrobić z tymi informacjami, jak je traktować, czy traktować je poważnie?

Zetknąłem się również z sytuacjami, kiedy techniki diagnostyczne na różnych szkoleniach, seminariach czy grupach są sprzedawane jako arteterapia. Np. na „treningu kobiet” uczestniczki proszone są o narysowanie „kochanki”, „amazonki” i „kochanki”, a następnie otrzymują klucz: „jest kolor zielony – oznacza to, że nie ma koloru zielonego - to znaczy …", "długie włosy - mówi o tym, krótkie - około … ", albo sama prezenterka podchodzi i mówi uczestniczce, jak sobie radzi z Amazonkami i hostessami. To nie jest arteterapia.

Techniki terapeutyczne mają na celu uświadomienie klientowi informacji o sobie, doświadczenie wglądu i znalezienie odpowiedzi na własne pytanie. Terapeuta w żaden sposób nie interpretuje rysunku ani odpowiedzi klienta. Terapeuta może jednak przekazać informację zwrotną na temat tego, jak się czuje i postrzega sytuację.

Terapeutyczne techniki projekcyjne wykorzystujące przygotowane obrazy to np. praca z metaforycznymi kartami asocjacyjnymi (MAC). Terapeuta i klient wyjaśniają prośbę klienta. Następnie klient jest proszony o wybranie jednej lub więcej kart obrazkowych z zestawu, na przykład „co mi przeszkadza, a co mi pomoże” lub „stan problemowy i stan pożądany”. Następnie terapeuta i klient rozmawiają na tych kartach, terapeuta zadaje pytania, prosi o opisanie tego, co klient widzi na kartach i czym one są dla niego, jak to ma się do jego życia, jak to pomoże klientowi w rozwiązaniu jego pytanie. Terapeuta nie wyciąga żadnych wniosków diagnostycznych i nie proponuje rozwiązań klientowi. Klient sam otrzymuje informacje i sam znajduje rozwiązania. Terapeuta tylko zadaje pytania i może podzielić się „czym jest dla niego ta karta, jakie są jego uczucia”.

Niektórzy psychologowie przypisują ten rodzaj pracy arteterapii, niektórzy identyfikują ją jako niezależne podejście.

W przypadku pracy z produktem kreatywnym klienta, terapeuta i klient również doprecyzowują życzenie klienta, a następnie terapeuta proponuje klientowi twórczą część pracy: narysuj, czyli uformuj, lub wylej ze zbóż, lub rozłóż z papier, albo zadzwoń pękiem kluczy, albo napisz list/bajkę itp. - coś, zgodnie z instrukcjami terapeuty, co ma pewne znaczenie podczas pracy z tą prośbą. Może to być rysunek „Jestem jak klejnot”, rzeźba pożądanego stanu, „drzewo aplikacji”, dźwięk stanu problemowego, posypana mandala zasobów zbóż itp. Następnie terapeuta i klient rozmawiają w taki sam sposób, jak w poprzedniej formie pracy. Dodatkowo terapeuta zadaje pytania o to, jak klient miał to zrobić (rysować, rzeźbić itp.), co czuł w trakcie, co czuje teraz, patrząc na swój rysunek, co chce zrobić - być może chce co coś zmienić, terapeuta może zauważyć pewne szczegóły, na przykład: „Widzę duże korzenie przy drzewie, o co ci chodzi?”, może też dać informację zwrotną o swoich odczuciach i percepcji.

Kiedy klient tworzy produkt swojej kreatywności, częściowo odpowiada na swoje uczucia, także poprzez ciało, co jest szczególnie ważne. Kiedy klient patrzy z zewnątrz na swój rysunek (rzeźbę itp.), widzi problem jakby z góry, problem nie jest już w nim, ale na zewnątrz, a jest od niego mniejszy, można na niego spojrzeć i coś z tym zrobić. Gdy klient nada nazwę swojemu rysunkowi (rzeźba itp.), już sprowadza problem na świadomy poziom i otrzymuje klucz do jego rozwiązania. Kiedy klient przekształca rysunek (rzeźbę itp.), zmienia również swój stan wewnętrzny. Praca nad kreatywnością daje metaforę „wszystko jest w moich rękach”, „wszystko można zmienić własnymi rękami”. A także arteterapia dobrze ujawnia potencjał twórczy człowieka. Aby pracować w arteterapii, klient nie musi umieć rysować ani rzeźbić. Wręcz przeciwnie, profesjonalnym artystom oferuje się inny rodzaj pracy twórczej, w której nie są profesjonalistami. Ale w procesie terapii człowiek przestaje się bać tworzenia i otwiera się.

Istnieją również projekcyjne techniki terapeutyczne, które nie są związane z pracą z obrazami, rysunkami i inną kreatywnością. Potem jest praca z wyobraźnią i rozmowa. Na przykład „świat jest …”. Klient wybiera metaforę świata, a potem następuje badanie: kim jestem na tym świecie, czego chcę, kto jest ze mną, co jest dla mnie ważne na tym świecie itp.

Techniki terapeutyczne mogą być ukierunkowane bardziej na wyjaśnienie sytuacji/stanu lub zmianę sytuacji/stanu. Jeśli celem jest bardziej wyjaśnienie, to warunkowo te techniki terapeutyczne można nazwać diagnostycznymi. Ta sama technika może być użyta zarówno do wyjaśnienia, jak i zmiany. Na przykład technika „świat jest…” opisana powyżej w pierwszej sesji z klientem jest bardziej nastawiona na wyjaśnienie. A jeśli zostanie użyty później, gdy klient jest już aktywnie w pracy, może dać dobry efekt transformacji. Autorką obrazu jest artystka Irina Avgustinovich.

Zalecana: