Historia Orkiestry I Dyrygenta, Opowiedziana Przez Niego Samego

Wideo: Historia Orkiestry I Dyrygenta, Opowiedziana Przez Niego Samego

Wideo: Historia Orkiestry I Dyrygenta, Opowiedziana Przez Niego Samego
Wideo: Adam Sztaba o muzyce - Polonez Wojciecha Kilara 2024, Może
Historia Orkiestry I Dyrygenta, Opowiedziana Przez Niego Samego
Historia Orkiestry I Dyrygenta, Opowiedziana Przez Niego Samego
Anonim

Tak się złożyło, że muzycy zebrali się razem. Każdy jest profesjonalistą w swojej dziedzinie, dobrymi muzykami. Lubią grać, każdy na swoim instrumencie, ale wszyscy są samotnikami. Bez prób zgromadzili ogromną publiczność, decydując się na wspólne granie. Zaczęli grać, rozumieją po reakcji publiczności: coś nie idzie dobrze, muzyka wciąż nie leje. Muzycy uważają, że trudno jest wyczuć wszystkich, którzy są w pobliżu i grać w tym samym czasie. Odkrywają, że nie mogą się wyczuć. A skoro sala jest już zmontowana, a publiczność jest oburzona, muszą znaleźć szybkie rozwiązanie – muzycy wołają dyrygenta. Okazuje się, że konduktor był właśnie na korytarzu. A pozostawiwszy wspólne brzmienie dyrygentowi, muzycy znów zaczynają grać. Teraz są wolni – każdy może być zajęty swoją częścią, każdy może skoncentrować się na swoim instrumencie i całkowicie się temu poświęcić.

W ten sposób dyrygent trafia do orkiestry. Kiedy przychodzi, pierwszą rzeczą, od której zaczyna, jest dyscyplina. W orkiestrze dyscyplina jest konieczna, każdy instrument musi brzmieć niezależnie, ale w harmonii ze wszystkimi innymi, biorąc pod uwagę inne instrumenty. W przeciwnym razie, gdy każdy jest sam, muzyka się nie dzieje - rozbrzmiewa kakofonia. Dlatego w orkiestrze pojawia się reżyser – jej dyrygent. Pomaga muzykom zebrać się i grać razem – dokładnie tak, jak dyktuje dyrygent i nuty.

Tak muzyka po raz pierwszy zaczyna brzmieć w orkiestrze, a to już jest dobre. Brzmi harmonijnie i melodyjnie – to już nie jest kakofonia, każdy muzyk jest tu na swoim miejscu. Ale z jakiegoś powodu w tej muzyce wciąż nie ma lekkości.

Okazuje się, że muzyka w tej chwili brzmi dzięki ścisłej dyscyplinie dyrygenta, pod jego niestrudzoną kontrolą. Muzycy nie są wolni, nie czują wolności i lekkości, będąc pod jarzmem takiej dyscypliny. A z czasem, zmęczeni tyranią dyrygenta, muzycy zaczynają jeden po drugim, każdy na swój sposób, najpierw od poczucia protestu - by dodać coś własnego. Ale dyrygent wszystko słyszy bardzo dobrze – nuty z protestu nie zdobią ogólnego brzmienia. A dyrygent tylko wzmacnia dyscyplinę.

Jeden z muzyków jest najodważniejszy, ten, który jako pierwszy próbował zaprotestować, poddaje się, poddaje się dyrygentowi i nutom oraz swojej obecnej sytuacji. I raz, odbiegając od zwykłej roli, zaczyna grać coś innego, nie rozumiejąc czego, ale tym razem dyrygent go nie powstrzymuje.

Do tego czasu muzycy dobrze przestudiowali utwór, znają go na pamięć i są w nim dobrze zorientowani. Reszta muzyków również stopniowo zaczyna próbować, nie tracąc płótna utworu, delikatnie przeplatając się czymś własnym, robiąc najpierw minimalne dygresje, a potem coraz śmielej. Stopniowo, jeden po drugim, muzycy uświadamiają sobie, że ktoś musi zachować temat, aby drugi miał okazję zagrać solo i aby te role można było zmienić. W ten sposób muzycy uczą się współdziałać, ulegać sobie nawzajem, wspierać się, uzupełniać, nie obrażać się na błędy i zaufanie.

Dyrygent, dostrzegając odchylenia od kursu, najpierw z całych sił walczy z muzykami, starając się z przyzwyczajenia postawić na ich miejscu najodważniejszych. Ale stopniowo dyrygent zaczyna zauważać, że najpierw rzadkie, a potem coraz częściej odstępstwa od kursu brzmią właściwie i tylko dodają urody. W ten sposób dyrygent początkowo zaczyna ufać tylko kilku muzykom z orkiestry. Stopniowo, dostrzegając swobodę i lekkość, ciągną do nich wszyscy pozostali – przejmują determinację, by manifestować się miękko i pięknie, nie gubiąc ogólnego zarysu dzieła, ale też nie tłumiąc siebie, manifestując się tak, jak podpowiada serce, i to nie tylko dokładne notatki.

I pewnego dnia okazuje się, że muzycy nie potrzebują ani nuty, ani dyrygenta, uczą się głęboko siebie czuć, być jednością, nie tracąc przy tym swoich indywidualnych cech. Tu muzycy w ogóle nie konkurują ze sobą, przyjemniej jest im wchodzić w interakcje, wiedzą, jak grać solo i milczeć. Każdy muzyk tutaj wie, jak wspierać się nawzajem, w każdej chwili podnieść, ale też wie, jak cieszyć się grą innego muzyka z orkiestry. Każdy wie, jak się uspokoić i umie grać solo. Część dyrygenta stopniowo ujawnia się w każdym muzyku – teraz każdy wie, jak docenić generała, nie tylko siebie w orkiestrze, ale i całą orkiestrę w sobie.

I pewnego dnia zdarza się, że orkiestra przestaje potrzebować dyscypliny, nut i dyrygenta. Wrażliwość każdego muzyka umożliwia teraz harmonijne obchodzenie się bez niej. W tym momencie dyrygent z lekkim sercem i uśmiechem na ustach odchodzi na emeryturę – wracając do audytorium, kontynuując słuchanie muzyki, która teraz brzmi sama.

Ta historia jest metaforą. Muzycy osobno, a muzycy razem w orkiestrze, dyrygent, publiczność i praca, nuty i muzyka oraz sala, w której brzmi – wszystko to jest w każdym z nas wraz z możliwością odkrywania tego.

Zalecana: